绘画中的神话、诗歌与戏剧 5幅杰作赏析
视觉艺术与文学的交集，为创造力勃发提供着沃土。数个世纪以来，诗人、作家、画家以及哲学家们一直在“对话”，回应着彼此的理念和艺术表达，这堪称西方文明的一大瑰宝。每一件受到文学启发的艺术作品，都评说着孕育它的作品：不仅诠释作家的意象、为作家的作品增添深度，同时也成为一种新的意象——一件本身就是艺术的新作品。
对文学评论家和艺术学者们来说，探索这种艺术的对话会带来满满的喜悦。在协同互惠的关系中，绘画艺术为文学与诗歌增添光彩，反之亦然。
本文带您领略艺术文学跨界互动的五个至为精美的范例。
《伊卡洛斯坠落时的风景》，老彼得‧勃鲁盖尔1560年作
荷兰绘画大师老彼得‧勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder，约1525—1569年）的这幅画可比作一棵树的树干：它根植于文学传统，又为后世文学作品开枝散叶奠定了基础。画中，勃鲁盖尔描绘了伊卡洛斯和代达罗斯（Icarus and Daedalus）神话故事的场景。
希腊神话中，天才工匠和发明家代达罗斯为克里特岛国王米诺斯（Minos）建造了一座错综复杂的迷宫，用来囚禁牛头人身怪物米诺陶（Minotaur）、让它无处可逃。然而在代达罗斯完工后，米诺斯国王却不许他和儿子伊卡洛斯回家，将他们锁入一座塔楼。
为了带儿子逃出生天，足智多谋的代达罗斯用羽毛和蜡造了两对翅膀。然而伊卡洛斯忽视了父亲的告诫，飞得离太阳太近了。蜡融化了，羽毛飘散，伊卡洛斯最终葬身大海。
在描绘伊卡洛斯坠海而逝的瞬间时，勃鲁盖尔进行了耐人寻味的布局。他将伊卡洛斯身体撞击海面的一幕置于背景中，微小到连路人都不会注意到两条细小的腿沉入碧绿的深海。勃鲁盖尔画作的焦点是驶向大海的宏伟帆船，以及前景中在田间劳作的耕夫。
这幅名画激发现代主义诗人奥登（W.H. Auden）创作了一首名诗（译注1）。画中的多数人物都对伊卡洛斯遭遇的悲剧茫然不知，引起了奥登的思索。他写道：
说到苦难，他们从未看错，
古代那些大师：他们深切体认苦难在人世的地位；
当苦难降临，
别人总是在进食或开窗或仅仅默然走过……
就这样，伟大的艺术在循环往复中孕育着伟大的艺术。
《安德罗玛刻哀悼赫克托耳》，雅克–路易‧大卫1783年作
读过《伊利亚特》的读者，对史诗中最壮丽也最感人的情节之一——特洛伊英雄赫克托耳（Hector）和深爱他的妻子安德罗玛刻（Andromache）的故事一定不陌生。赫克托耳是特洛伊王子，他坚守特洛伊城，抵御希腊人的围攻；凭借领导才能、英勇气概和作战技巧，成为守城的基石。他还是一位细心体贴的父亲和丈夫。
诗中最感人的场景之一，发生在一场战役过后、赫克托耳重返特洛伊城探望安德罗玛刻和儿子阿斯提亚纳克斯（Astyanax）之时。他温柔地与孩子玩耍，并且安慰妻子；妻子恳求他不要再回战场。尽管她强烈反对，赫克托耳还是重返战场——主要是为保护她的安全。
然而，最终他还是战败了，被阿喀琉斯的大手击倒在地。大卫的画作描绘了母子俩在赫克托耳尸首前悲痛不已的一幕。
大卫（Jacques-Louis David，1748—1825年）以精湛的技艺和悲怆的戏剧性描绘了这一场景，因此于1784年荣膺（巴黎）王家绘画与雕塑学院（Académie Royale）院士。
在大卫的画作中，最强烈的光线照射在伤心欲绝的安德罗玛刻身上。她从赫克托耳的尸首旁转身仰望上苍。尸体半隐于阴影之中，从画作左边逼近的黑暗，仿佛死亡的阴影本身。
《莎士比亚〈麦克白〉中的宴会场景》，丹尼尔‧麦克利斯1840年作
丹尼尔‧麦克利斯（Daniel Maclise，译注2）的这幅画作充满力量，以栩栩如生的光影运用、阴郁的氛围和戏剧性的人物姿态，让观众为之屏息。
画面描绘了莎翁剧作《麦克白》中，主人公看到自己杀害的昔日好友班柯鬼魂那一刻。在这位国王为贵族们举行的宴会上，被害者坐在麦克白自己的王座上——当麦克白陷于梦魇般的嫉妒、偏执和残忍时，班柯也未能幸免。麦克白看到幽灵幻象而受到了惊吓。麦克白夫人立即向震惊不解的宾客解释丈夫的怪异表现，这些客人看不到幽灵。
从吊灯上狂野的火苗，到麦克白夫人挥动的手臂和麦克白退缩的身影（与幽灵静止的背影形成对比），这幅画作拥有一种略显失控的强大张力。它反映了麦克白开始无法控制局面时近乎疯狂的状态。
这是莎士比亚最黑暗的悲剧之一，画作边缘的阴影映衬出围绕麦克白的阴暗、巫蛊与邪恶。麦克白夫人是画中最耀眼的人物，这样的构图无疑反映了她对丈夫及剧中恐怖事件的重大影响。
《奥菲莉亚》，约翰‧埃弗雷特‧米莱斯爵士1851年作
莎士比亚的作品深受艺术家们钟爱，这里我们看到另一出莎翁悲剧中的场景，这次是出自约翰‧埃弗雷特‧米莱斯爵士（Sir John Everett Millais，译注3）的手笔。画家凄美地刻画了《哈姆雷特》中奥菲莉亚生命的最后时刻。
奥菲莉娅是丹麦王子哈姆雷特的恋人。在父王的冤魂告知自己惨遭亲兄弟毒杀后，哈姆雷特悲痛不已，举止反常，还误杀了恋人的父亲——叔父的御前大臣波洛涅斯。悲剧发生后，加之哈姆雷特弃她而去，使得奥菲莉娅精神崩溃。她在荒野中游荡，哼唱着奇怪的小曲，最终在溪流中溺水而亡。
米莱斯描绘了奥菲莉亚即将沉入水中之前的样子，她微翕的唇间仍哼唱着歌曲，衣裙和头发在水中飘散开来，几朵鲜花在她手中凋萎。画面丰富的色彩，以及半沉入水的奇特雕塑般的姿态，吸引着观众的目光。
正如珍妮‧斯拉贝特（Janie Slabbert）为“收藏家”（The Collector）撰文所写：“即使在死亡状态下，她依然散发着优雅宁静的气息；她双手轻轻向上翻转，仿佛已接受了自己的结局。”的确，奥菲莉亚张开的手臂，暗示她已准备好迎接即将来临的死亡。
《沙洛特姑娘》，约翰‧威廉‧沃特豪斯1888年作
在这幅画中，约翰‧威廉‧沃特豪斯（John William Waterhouse）描绘了同代大诗人阿尔弗雷德‧丁尼生爵士（Alfred, Lord Tennyson）作品中的场景。丁尼生深受亚瑟王传说的启发，这是“艺术孕育艺术”的另一例：他以诗歌体重述了亚瑟王的传说，相关作品包括叙事诗集《国王的田园诗》（Idylls of the King）。
一首单独成篇的诗歌《沙洛特姑娘》（The Lady of Shalott）讲述一位女子住在流向卡美洛（Camelot，译注4）河边的高塔中。她受诅咒不可直接看向塔外的世界，不然就会死去；她只能透过镜子观看大千世界，把自己的所见织入挂毯。然而女子瞥见心上人——圆桌骑士兰斯洛特后，最终选择打破魔咒——直视真实世界中的卡美洛，从而注定了自己的死亡。她离开高塔，找到一条小船，顺河漂向卡美洛。她在到达之前就死去了。
《沙洛特姑娘》是沃特豪斯最著名的画作之一，画中女主人公乘船顺流而下，趋近生命的终结。这幅画既有照片般的逼真，又充满神秘和幻想气息，令人叹为观止。沃特豪斯凭借绵密而丰富的细节和色彩，将死亡来临前的一刻生动地呈现出来。
从这位女子的面容中，观众可以看出，她知晓自己命已不久；她的表情带着深沉的哀伤、疲惫与脆弱，但依然保持着平静。她坐得笔直，一只手臂微微伸出，目光直视前方，仿佛决意在这世界从她手中溜走之前，尽情地感受它。
正如同沙洛特姑娘透过镜子看世界，这里述及的大艺术家们看到了他们尝试诠释的神话、诗歌和故事所映出的世界。这些艺术作品故此成为现实的“双重映射”。文学与艺术的交会更加突显了真理与美感，犹如望远镜中叠加的透镜。
【译注】
1. 英裔美国诗人奥登（W. H. Auden，1907–1973年）于1938年在布鲁塞尔王家艺术博物馆观看了老勃鲁盖尔的一些作品，这些画作记录16世纪北欧的民风世俗，也体现了画家对“苦难”的感慨。奥登由此创作了《艺术宫殿》（Palais des beaux arts）一诗，1940年改标题为“艺术博物馆”（Musée des Beaux Arts）。本文采余光中译本。
2. 丹尼尔‧麦克利斯（Daniel Maclise，1806—1870年），爱尔兰历史画家、文学、肖像和插图画家。
3. 约翰‧埃弗雷特‧米莱斯（John Everett Millais，1829—1896年），英国画家，拉斐尔前派三位创始人之一。
4. 在中世纪英国凯尔特民族的亚瑟王传说中，卡美洛（Camelot）是亚瑟王居住的宫殿、一座金碧辉煌的城堡。
原文“These 5 Great Paintings Depict Famous Scenes from Literature”刊登于英文《大纪元时报》。
【作者简介】
沃克‧拉尔森（Walker Larson）在成为自由撰稿记者和文化评论家之前，曾于威斯康星州的私立学校教授文学与历史，他与妻子和女儿居住在该州。拉尔森拥有英国文学和语言学硕士学位，其文章见于《海明威评论》（The Hemingway Review）、“智识外带”（Intellectual Takeout）以及他自己的Substack（RSS订阅自媒体平台）“榛果”（The Hazelnut）。他还写有两部小说《全息图》（Hologram）与《球体之歌》（Song of Spheres）。
责任编辑：方沛◇#
