【大纪元2026年09月08日讯】（大纪元记者于丽丽纽约采访报导）第八届“新唐人国际钢琴大赛”在纽约曼哈顿巴鲁克学院英格曼音乐厅（Engelman Recital Hall）为期四天的比赛于9月5日圆满结束。在当晚的庆祝晚会上，荣获第二名的波兰籍选手Elżbieta Bilicka仍沉浸在兴奋、疲惫与喜悦中。
回顾这段经历，她形容整个比赛像一场“马拉松”，而自己“以很好的状态跑到了终点”。对她而言，这场比赛最重要的不只是名次，而是在舞台上真正沉浸在音乐中、与观众产生共鸣的那些时刻。
把比赛压力变成享受音乐的机会
Bilicka认为，本次比赛是促使音乐家突破自己的重要机会。“我们必须准备大量曲目，尽自己最大的努力。所以我们会推动自己超越原来的能力，变得更好。”这种提升不只是技巧，也包括演奏的精确度、乐句处理、想像力，以及自信。
但对她来说，如何面对比赛压力同样重要。这次参赛前，她一直有意识地训练自己，不让压力主导演奏，而是把登台当成一次享受音乐、与观众分享音乐的机会。
这种心理状态并不是自然形成的。她会在比赛前参加许多规模较小的演出，在不同环境中测试自己，而演出也并非每一次都成功。遇到失误时，她会回头问自己，“我做错了什么？”
有时她发现，问题并不是准备不足，而是“在演出之前害怕了”——明明已经准备充分，却因为突然产生恐惧而没有发挥出应有的水平。
经过一次又一次的经验，她逐渐建立起自己的心理调整方式。登台前，她会提醒自己已经取得的成就，“那些成就是我已经做到的，是属于我的。我必须记住这一点。”
她也会刻意把自己与比赛结果拉开一定的距离。进入半决赛后，她不再告诉自己“一定要演奏得最好、一定要赢”，而是提醒自己，“你已经做到了。现在就享受它。无论发生什么，就让它发生。”
她认为，过度紧张反而会影响演奏，“绷得太紧，我们就演奏不好。”
承认有不安 不靠自我欺骗
这也是研究音乐与人的感知的Bilicka想要与年轻音乐家分享的一点──如何面对这个职业带来的心理压力。
“这个职业在心理上负担很大。”她说。
她成长和接受音乐教育的环境，让她很早就熟悉一种“咬紧牙关、继续往前”的态度——不要抱怨，不要表现弱点，也不要让别人看到自己的怀疑。她承认，这种坚强有时很有帮助，但她也逐渐明白，单纯否认自己的不安全感并不能真正解决问题。
同样地，她也不认为自我欺骗能带来真正的自信。如果没有做好准备，仅仅告诉自己“我很厉害，我一定能演好”也没有用。
真正的自信来自努力、批判性的自我检视，以及接受别人的意见。“我到底可以从别人对我的演奏所提出的意见中学到什么？”她认为，只有不断从经验中学习，直到能够对自己说“我已经做了我能做的一切”，才有理由停止怀疑自己。
在舞台上进入“另一个维度”
这种心态也让她在决赛演奏舒曼《克莱斯勒偶记》时，经历了比名次结果更难忘的时刻。
“有几个瞬间，我完全忘了自己正在参加比赛。我只是沉浸在音乐之中，好像到了第四维度。”
她将这种状态形容为心理学所说的“心流”（flow state）：忘记自己的身体和周遭的一切，不去评论、不去预测，只是存在于当下，让音乐自然地从内心流出。
“我觉得，如果没有精神，音乐其实没有真正的意义。”她说。
在她看来，技巧、快速音群、琶音和华丽的和弦固然重要，但真正能触动人的，是演奏者在音乐中超越自我、触碰到某种难以言说的东西。
她回忆，有时自己甚至能感觉到舞台上的时间好像停止了，所有人都在凝神屏息地聆听。这样的时刻并不总会发生，因此对她而言，“几乎像是一份礼物”。
“这次几乎不像是一场比赛”
除了音乐本身，Bilicka表示，对这次大赛最深的印象之一，是比赛所营造的氛围。
与过去参加的一些国际比赛相比，她觉得这次“更加友善”。她说，从主办方、工作团队到参赛者，都让她感受到温暖和支持。
过去有些比赛给她的感觉比较正式、制式化，选手按照安排进场、比赛、离开，彼此之间也有明显的竞争压力。而在这里，她感觉“就像我们大家在这里是一个大家庭”。
她认为，这种温暖并没有降低比赛的专业程度。参赛者依然要准备大量曲目，面对高水平的竞争，但在竞争之外，仍然保有一种“非常有人情味”的交流。
因此，当被问到是否推荐其他钢琴家参加这项比赛时，她的答案很肯定：“我一定会推荐。”
一首不同文化的作品，拓展了视野
这次大赛带给她的另一项特殊收获，是透过“指定曲目”体验到中国传统音乐与文化。
在Bilicka参加过的其它钢琴比赛中，不少也安排了指定作品，但通常是西方当代古典音乐。“我从来没有遇到过这样的挑战──去学习一首建立在非常不同文化背景之上的音乐。”
她表示，这首作品让她开始从不同的角度理解中国传统音乐，也拓展了她的视野。如果比赛规定允许，她很希望未来把这首作品纳入自己的常规演出曲目。
她认为，演奏这样的作品，也可以成为向西方观众介绍中国文化的一个方式。“例如在演出前简单说明作品源自中国古曲，以及其中涉及的舞蹈等文化背景，这会很有意义。”
从波兰的音乐教育，到完整的音乐基础
Bilicka自己的音乐道路，则深深受到波兰音乐传统和教育体系的影响。
她说，波兰有深厚的古典音乐传统，萧邦就是最具代表性的例子。华沙又长期举办世界知名的钢琴比赛，许多著名钢琴家到当地演出，因此孩子从小便有更多接触古典音乐的机会。
她自己接受的是“普通学校＋下午到音乐学校”的教育方式。她介绍，除了钢琴，学生还会学习和声、音乐文学、音乐史、作曲家及音乐规则，并参加合唱。“所有这些技能都在开发你整个人的音乐能力，而不只是单独的一门课。”
她认为，这种完整的训练为自己后来成为专业音乐家打下了深厚的基础。来到美国后，她曾在犹他州立大学任教三年，也因此有机会近距离接触美国的音乐教育体系。
她发现，有些学生只接受一两年的私人课程，也可以申请音乐学士学位。她认为这种方式也行得通，但与自己熟悉的波兰体系相比，要求相对宽松。
“我们来这里，不只是为了自己”
如果说比赛带来的是演奏能力上的成长，那么对她而言，这次参赛还有一层更特别的意义——开始更多了解中国文化，以及她所说的“中国人的苦难”。
她说，很多人知道中国是一个共产主义国家，但未必真正了解这意味着什么，以及这样的体制给人们带来的困难。
这份感受也与她自己的家庭背景有关。她来自波兰，从父母的经历和讲述中了解共产体制下的生活。波兰也曾经历共产统治、后来得以摆脱，这让她对中国人的处境格外同情。她表示自己“为中国加油”，希望中国有一天能迎来积极的改变。
也正因如此，她认同新唐人推动传统文化的努力，并希望通过参加这次钢琴大赛，以自己的方式表达支持。“所以感觉我们来这里不只是为了自己，而也是为了一件非常值得的事情。”她说。
“第二名”是一个非常美好的惊喜
直到宣布结果前，她仍努力不让自己抱有任何预期。“不管发生什么，就让它发生吧。”因此，最终获得第二名，对她而言是一个“非常美好的惊喜”。
Bilicka表示，比起名次本身，她更看重的是自己的音乐是否真正被理解。比赛期间，不少观众在演出后来到她面前，分享自己的感受。知道自己的音乐能够触动别人、引起共鸣，是最能激励她继续前进的事情。
而在获奖音乐会上，她再次感受到那种与观众共同沉浸在音乐中的时刻。“那一刻就不再是我站在舞台上证明自己。”
当演奏者和观众一起忘记技术上的困难、忘记下一个音符，甚至忘记舞台本身，仿佛共同进入“另外一个维度”，“那才是音乐最珍贵的意义所在”，她说。
对年轻钢琴家，她给出的建议也很简单：“努力、努力、再努力”；如果想走下去，就必须热爱她；不断成长，尝试新的东西，给自己新的挑战，“并在困难来临时稍微坚持一下”。
因为，“困难都是暂时的，它们终究会过去。”
【钢琴家简介】
Elżbieta Bilicka是一位来自波兰的得奖钢琴家，曾在欧洲、亚洲及美国多项国际钢琴比赛中获奖，并活跃于独奏、协奏曲及室内乐演出。她的首张专辑《Lights and Shadows》获得乐评肯定，以诗意的想像力和鲜明的个人诠释受到赞赏。
除演奏外，Bilicka也积极从事音乐教育与推广，是纽约古典钢琴沙龙（Classical Piano Salon）共同创办人及艺术总监，并曾任犹他州立大学钢琴教师。目前她在纽约市立大学研究生中心（CUNY Graduate Center）攻读音乐艺术博士，研究音乐与人的感知、审美及意义之间的关系。
责任编辑：李沐恩#
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