【大紀元2025年10月31日訊】（大紀元記者廖儷芬台灣台東報導）走進台東「樂獨書店 × 一凡廳」，沒有舞台、沒有掌聲的儀式，也沒有誰一定要坐得多端正。幾張椅子、一盞燈、一台鋼琴，就能開始。周美君說：「一凡廳不是演奏會，是概念。你坐下來，聽音樂，也在聽你的呼吸。」
讓音樂回到生活 把呼吸變成樂器她受過奧地利音樂大學的嚴謹教育，也帶過學生升學比賽，但總覺得「演奏」這件事，似乎還可以注入些什麼屬於自己的東西。直到有一天，她發現音樂的最美境界是一場「自由呼吸」，這無關樂曲的「彈性速度」與「詮釋框架」，這是演奏者的自我覺察與梳理，是從「認知的聆聽」轉化爲「覺知的聆聽」過程。讓音樂回到生活 把呼吸變成樂器那是一個翻轉的時刻。
從「不凡」到「一凡」她曾成立「不凡鋼琴室內樂團」，追求卓越的成功經驗，但她回頭審視，坦白說：「不凡不是我要的方向，我想回到『一凡』。」「一凡」不是退縮，而是回到「單一、平凡、誠實傾聽內在對話，身體就是你的音樂廳。」所以她後來建立「一凡心識內樂團」——這裡用的是「識」不是「室」，意思是：「回到單一平凡的內心意識裡，就會發現人外在是個個體，內在卻是個群體。藉由覺察，傾聽多聲道的自己，當自己內在的交響樂團裡的指揮家。她說：「音樂不是一場控制，而是要讓人安住。」
把外在聲音，轉成內在聲音在一凡廳，沒有「要聽懂什麼作曲家」的壓力。她只提醒大家做一件事：坐好吸氣吐氣她說：「真正的安靜，不是沒有聲音，而是把心裡的批判聲降到最低。若有人在聆賞時睡著，她總是說：「睡著不是失禮，而是一場祝福，同時也是身體的需要。」她看過一些聽眾連來三次都睡著，第四次來參加時，竟能醒著聽完，還說：「不知道為什麼我終於能聽見了。」她笑笑說，「這就是作用。」
那通打斷寧靜的電話有一場演出，大夥的呼吸像同步一樣安靜。突然一位阿公在角落接起電話，大聲對兒子說：「快來！這裡有寧靜！當下她也愣了一下，心裡也有判斷：「完了，大家會不會覺得被打擾？」後來才知道，阿公平常跟兒子不太說話，那通電話，是難得的分享與靠近。她只說了一句：「噪音不一定是問題，有時反而是我們被制約的答案所困。」
面對 AI 的時代：機器可以模仿，呼吸模仿不了談起現在許多人用 AI 作曲、AI 演奏，她並不恐懼，只是語氣很平靜地說：「AI 可以做到非常精準，甚至比我們更乾淨、更整齊。」但她接著補一句話：「可是 AI 沒有呼吸。」她不是在否定科技，她甚至覺得：「AI 幫人省掉很多苦練基礎的時間，也讓音樂更普及。」但她認為，如果人只剩下『像機器一樣演奏』，那很快會輸給真正的機器。「我們的價值不是彈得多快、多準，而是情緒的顏色、呼吸的速度、你在這首歌裡的生命力。」在她眼裡，真正的未來音樂教育不是「拼技巧」，而是「教學生怎麼感受、怎麼覺察、怎麼讓音樂陪他面對生活」。這一段觀點，讓許多家長、老師、學生聽了安靜下來。
教育不再「先給自卑，再逼努力」她坦白承認，自己以前也「很嚴格」，因為嚴格、成績會好。但她後來問自己：「那孩子快樂嗎？」她後來，把教法全部改掉：「我教學生怎麼舒服地面對自己。」錯音不可怕、節奏亂不可怕、情緒來也不可怕，重要的是——你敢不敢呼吸、敢不敢聽內心真正的聲音。
音樂是身體的修復 不是比賽的武器她常看到，有人一首曲子聽到哭，有人靜默裡落淚。她說：「哭很好，那表示你開始在聽自己。」她對聆聽悲傷的樂曲有不一樣的見解。「當悲傷的情緒被允許抒發，它才能慢慢轉化成慈悲心，進而接納自己，愛自己。」她的「健康觀」很簡單：「健康不是零缺點，是我願意面對。」
「睡著也沒關係」：這句話救過很多人她曾在學校演奏，一個孩子靦腆地說：「老師，我因為太好聽了，所以睡著。」她笑著回答：「身體會說真話。」有人需要哭、有人需要安靜、有人需要睡，音樂都接得住。希望學音樂的人不再害怕她說，很多人學鋼琴是從害怕開始——怕錯、怕慢、怕被比較。「那些怕，很多是從小留下來的。」所以她提醒每一位來學琴的人：「你可以快樂地學、慢慢地學。」若今天只做到一件事，把呼吸放進去，那已經是很好的進步。
音樂要回到生活她常說：「音樂就是生活。」不是只能在舞台、不是只能穿正式服裝、也不是只能坐得筆直。她說，生命中的第一座音樂廳是母親的子宮。「我們生來就能聽（覺察），只是長大之後忘記。」她從不談高深美學，也不賣浪漫形容，她只一句又一句地提醒——「如果你能在音樂裡呼吸，那音樂就會成為你的養分。」「音樂不是考試的武器，而是陪你活下去的力量。」最後，她像對所有人、也像對自己說：「音樂裡的無聲經驗，往往比有聲的樂音還要令人醒覺！」重點永遠不在音樂裡有什麼，而是，你到底有沒有開啟自由呼吸，仔細在聆聽。
責任編輯：陳玟綺
