美術專論與專訪

這畫是樂 這畫是詩 這畫是史 這畫是理 是生命 是靈性 錯落變換皆有致 宙宇洪荒人間情 萬般活現視覺裡 亦藏亦露功夫外 視覺更是發酵劑 畫壇花絮如潮湧 千古名畫如山積
畫風景的媒材非常多,而謝宏達在《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中則完全使用油畫來創作。一是由於油彩本身的材質和效果,二則是畫家性格使然。油畫需要耐心,一歩一歩慢慢上色,才能達到理想的效果。雖無法像水彩一樣,可以在短時間內達到色彩斑斕的趣味,但它經得起重複的琢磨,謝宏達認為油畫這種特質更能呈現出自然野溪的沉靜、深刻。
就形式來分析,《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美,畫面上少有地平線是其中的特色,消失的原因是當謝宏達在觀看溪水時,深深被這沁涼的溪水所吸引、感動,想要將心中對於溪水的讚嘆之情,一股腦兒的呈現在畫面中,於是不自覺的特寫放大,不自覺的忽略地平線,讓廣大的溪水、岩石和樹叢,或水底下的石塊直接占據整個畫面。在許多傳統的風景畫中,人的視覺可以穿過遼闊的草原或水域遙望...
時光如梭,早在六十年代初,筆者拜了三位老師,都是上海的社會名流。一位是中國武術大師(八卦掌嫡系宮保田之門人),原總書記江澤民任上海市市長時,親爲簽署任命的上海文史館館員王壯飛老師。另兩位是篆刻老師,即上海文史館的謝耕石老師,和上海畫院的篆刻大家陳巨來老師(1901—1982)。
循著現代藝術史的脈絡,檢視工業革命興起後的機 械文明,與現代藝術的關係,可見其對藝術的影響,是逐步的從藝術家作畫的方式(印象派、表現主義……),筆觸到所用的材料,一點點的影響畫家看世界的觀點 態度(達達、杜象、極限主義……);從感發性的潛意識到意識(超現實主義、觀念藝術),最後成為整個現代藝術的思維邏輯;至今的當代藝術,也還在這條脈絡 形成的框架裡演繹、浮沉...
近日偶讀傅心畬先生「山居遠望」詩畫作品:「晚天風雨近黃昏,野水明沙到客門,行盡白雲溪上路,遠林紅葉幾家村。柳陰誰繫木蘭橈,遠望長天正落湖,兩岸霞明沙似雪,蘆花歸雁雨蕭蕭。」心中有感文人畫者俯仰天地,放懷於山水間,以筆墨詩文咀嚼胸中千壑,遠觀白雲行無盡,歸雁蘆花飄,近看流水村家閒,沙岸柳蔭迴之山居歲月,清景無限,詩意間流竄一種思古悠情,讓觀者同遊文人筆下的畫境...
明代正德朝以前,雖未能如宋代般設立畫院,但在明四家成名以前,宮廷繪畫被視為正統,而「浙派」這一流派,遂在畫壇中佔有舉足輕重的地位。
深山大澤之所以亙古,皆天地示人之法象。
中國畫的發展歷程就如奔流在華夏土地上的黃河、長江一樣源遠流長。從戰國、秦、漢一直到清代,在2300多年的歷史中,畫家輩出,僅《歷代畫史匯傳》所錄,就有畫家7500餘人,加之他書所載及見於畫跡者,當在萬人以上。他們辛勤的藝術創作,留下了無數的優秀作品,是承載中華神傳文明的重要依據,在中華神傳文明的歷史上做出卓越的貢獻。
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的民族繪畫。在世界美術領域中自成獨特體系,以表現題材劃分有人物、山水、花鳥三科;按表現手法來看有工筆、寫意、兼工帶寫之別。繪畫的工具材料為中國特製的筆、墨、紙、硯,造型手段以線條為骨,以顏色為輔。由於書畫同源以及二者在抒情達意上都和線條運用緊密相連,因此,繪畫同詩文、書法乃至篆刻相互影響,日益結合,形成了詩、書、畫、印四位元一體...
《雍親王題書堂深居圖屏》12幅,絹畫,長184釐米,橫98釐米,是設置在圓明園「深柳讀書堂」中的裝飾圍屏。圓明園是48年康熙大帝賜給皇四子胤禛的宅園,原名為「鏤月開雲」,取之名以胤禛法號「圓明居士」,意為「圓而入神,君子之時中;明而普照,達人之睿智也。」胤禛十分喜愛這座具有江南水鄉風格的園林式宮殿,曾做園景十二詠詩以贊之,並為園中二十八處風景命名;他特別欣賞...
皇宮貴族仕女閒適雅致的日常生活,人物造型容貌端莊秀美,舉止貞靜幽閒,氣質儒雅清麗...
十七世紀的法國畫家普桑(Nicolas Poussin,1594 ~ 1665年)出生於諾曼第省安德利鎮(Les Andelys)的貴族家庭,且是獨子,因此家中對他寄予厚望,積極鼓勵普桑讀書,期望他將來能成為法律家或政府的高階官員。然而,自幼就憧憬於藝術的尼古拉選擇了當畫家,並以他的堅忍精神,走過成名之前的崎嶇道路。
喬治.瓦薩利(Vasari)在其《藝術家列傳》一書中表示:「『風格主義』者以他們自己的理念、敏銳和角度來追求極致純粹的「美的典範」,而不再滿足於前人只專注於模仿不完美的現實世界。」只是「矯飾主義」種種隱晦的表現手法(神話的、象徵的、寓言式的),往往製造了與觀畫者之間距離。十七世紀的理論家貝洛裏(Bellori)在其《畫家的生命》一書中則抨擊「矯飾主義」為「以...
焦秉貞,字爾正,山東濟寧人清代著名畫家,天文學家,科學家。天主教傳教士湯若望的學生。博學多才,精通天文和繪畫,工人物、山水、樓觀,肖像。
「矯飾主義」(Mannerism,中國大陸譯為「風格主義」)一詞源出於義大利語“Maniera”,原意為『手法』,引申為藝術的『風格』。而「矯飾主義」名詞的正式出現是在第一次世界大戰前,由德國藝術史家海因裏希.沃爾夫林(Heinrich Wölfflin)便首先提出,形容義大利在十六世紀時,那些無法被歸類的藝術作品。藝術史家們對此一名稱有過許多的爭論,後來...
皮膚白皙的肖平,高高的額頭,一雙善於靜觀默察的眼睛,給她純正善良的氣質增添了特有的藝術活力......
人類藝術的起源之一,是從《模仿自然》開始的。例如繪畫是對自然外形的模仿,戲劇是對人物行為和感情的模仿。《模仿》的本身就有一種趣味性,從模仿過程到模仿的結果,不論像或不像,人可以在真真假假中去比較、去揣摩、去發揮。以技巧而言,模仿的越像,難度越高;如果達到以假亂真的地步,就不只是趣味,而是更令人嘆服的真功夫了。
藝者,大概都有那麼一種靈動的氣息,在一位高中老師的啟發下,有一天我也有幸成了藝者。於是伴隨著學藝的深入,我也漸漸有了那麼一種靈動的勁兒,那是對藝術及生活敏銳的判斷和洞觀。
東西方文化是兩大文化體系,東西方藝術也走了兩條不同的道路。不同文化造成了各有千秋、殊異其趣的東方美與西方美。
然而在時代沖擊下,有些新古典主義大師的學生或出自學院的浪漫主義畫家,也逐漸傾向強烈的個性表達,偏愛把種種處境中心理上的陰霾、情感的晦暗發揮在畫面的效果上。這浪漫思潮和工業革命科學研究的推波助瀾、加上照相機的發明,使得十九世紀後期的藝術發展相應地開始走向印象派的精神。
新古典主義建築從十八世紀六零年代到十九世紀流行於歐洲一些國家,這個時期的建築理論把理性精神帶進了建築領域,這理性不在於古典主義的幾何學的比例,及清晰性、明確性上面,而是建築的功能自然且真實,建築物的一切存在都要有其理由。於是古典復興風格的建築空間、建築形式,都被賦予了道德價值的內涵。
羅馬因為擁有許多古代雕塑的傑作可供藝術家研究,吸引了大批藝術家、學者和愛好者慕名而來,羅馬便成為新古典主義的雕刻中心。
一八三五年安格爾再度回到羅馬,成為羅馬法蘭西學院的院長。一八四一年回到巴黎以後,他站在學院藝術的立場,以學院的影響力毫不妥協的反對浪漫主義。他從事藝術教學,因而更重視美學,強調素描形態甚於色彩。但是在革命時代激烈質疑過去的氣氛影響下,安格爾有意將人體變形,卻遭受批評。
畫家將《拿破侖越過阿爾卑斯山》原作複製多次,從一八○一~一八○四年的這五幅畫裡,可以清楚看到大衛的畫風素描精確、色彩炫麗透明,絲毫不因複製作品而略減其嚴謹的態度,可作為繪畫史上珍貴的典範。
新古典主義的繪畫是以文藝復興時期的素描為基礎,在表現形式上模仿希臘、羅馬的古典規則,強調理性的表現,作品單純而明晰。其構圖多呈靜態,均衡嚴謹,畫面細膩精密;題材多以古代神話、傳說,或表現歷史和現實的重要事件為主,借古代英雄的事跡表達勇敢、光輝等高尚品德和歷史的大場面。
羅浮宮博物館內收藏豐富,包羅廣泛,堪稱為藝術的寶庫,不僅激發人們對藝術的嚮往,也為其它藝術館樹立典範,在藝術和社會教育方面影響巨大。
莫羅(G.Moreau1826-1898)法國藝術名家,他是馬蒂斯(Matiosw)、魯奧(Rouoult)與馬愷特(Maquer)三位名家的老師,莫羅也是名噪藝林的傳奇神話故事的繪者,與強烈難以瞭解的象徵主義的創造家;他的畫風也影響了這三位門弟子,形成藝術界的一種特別的作風。
浪漫派的觀念和動蕩,在18世紀的最後十年與19世紀的前三分之一的年代,其影響之巨大與作品之豐收,持續不衰的在提升著藝術,成為藝術酵母。它在兩個重要運動上,功不可沒,一是表現主義,一是象徵主義。浪漫主義之流風,興起英國的先拉斐爾主義,他們坦承受到德國拿撒勒派的影響,英國先拉斐爾派,無可懷疑,是象徵主義的資料源頭。如果不去讀這些目錄,是不能瞭解莫羅(G.More...
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美國已允許與香港相關的「國家緊急狀態」到期,但此舉並不意味著香港的特殊地位得以恢復。週五(7月17日),美國財政部外國資產控制辦公室發表聲明,宣布總統六年前簽署的呼籲香港正常化行政命令(13936號)失效。