中国绘画
“摹”与“临”是传统的有效的练字必经程序。“摹”有“描红”“影格”两种,前者是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写,后者是用薄纸蒙在字贴上隔纸描写,北方也叫作“榻”。“临”是在“摹”的基础上,对着贴照样写。练写程序要先摹后临。书法
曾七次来到“故宫”,总是抱着观光的心态,只觉偌大的殿堂里,展览的国宝真是缤纷浩瀚﹙注1﹚。在我历来的绘画过程中,觉得很需要充实我国文化的精髓,因此百忙中抽空来学。学员中很多是中文系的学生,有几位医科生,我很好奇,他们大致说:“所学较枯燥,需要一些文化的滋补。”难得还有几位高中生。[古物研习]本来就是专精深奥的学问,也算冷门的学科,分门别类至少有十大课目。博物...
1941生于南投县草屯镇农家,童年牧牛的李毂摩,婚后八年的时间,一面从事裱背书画及篆刻印章行业,一面不断的参加各种画展、书法竞赛,直到拔得了许多头筹,成了大奖的常胜军;数十年来以能画、能书的高超手艺闻名于台湾画坛。
宗炳、王微、荆浩、郭熙都是画家,在中国历史上他们主导了山水画的发展,而他们的文章写的都是透过本身绘画创作的实践而领悟的实情,有别于文人用理论化的文字或感觉的文字所写的一些画论(其实隔阂很大)。文人写的都是给画家打分数、分等级(如神、妙、能、逸)的事。《宣和画谱》是站在画家的立场写作的一本书,也是难能可贵的一本书,所以本文也引用到。本文就是从这些资料说明画家创...
人的心有多大,宇宙就有多大。为什么能达到这么宽广的心胸?并不是我要多大,就有多大,而是通过修炼做到。因为人有那么高的层次,人才有那么大的容量。“层次越高,微观下看到的就越大”(转法轮第八讲,361页)。
王微(415-453 A.D.),以易经思想(他的态度与诗人陶渊明类似,不讲佛而讲道)来掌握宇宙自然,他把自然视为一个道体。“以一管之笔,拟太虚之体,以判躯之状,尽寸眸之明”,点明绘画是研究身体、生命、宇宙的过程(图画非止艺行,成当与易象同体),艺术表现其实是领悟道体后的一种表现。
宋徽宗赵佶,宋神宗十一子,是中国宋朝第八位皇帝。虽然赵佶作为一国之君,不思治国之道,以致北宋亡国。但是在艺术上,宋徽宗是有极高的造诣,是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家,一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。 古代画家
本文乃针对山谷之书法作研究,欲透过山谷之书迹、山谷对书学理论的见解、对自己学书的历程、或对前人字迹的评论,及后世学者对山谷书学理论与书迹的评论等,整理成一系统,而得见山谷书学之渊源、特色、理论、评价、影响,以见山谷书学艺术之全貌,为之作一客观之定位,且对山谷重要之传世书迹作一详细评介。
艺术之花卉必以儒释道为根,而经济之影响充其量只不过是行于花卉上的风雨而已。风雨对花卉是会产生一些积极的促进作用,但总也代替不了根须之力,何况风雨有时还会糟蹋花卉。
了解了吴昌硕的人品,对他的画品也就不难理解了。潘天寿曾说过:“昌硕先生,无论在诗文、书、画、治印各方面,均以不蹈袭前人,独立成家为鹄的。”吴昌硕很钦佩晚清富有独创的画家虚谷,他曾对汪亚尘说:“虚谷作画,假使画得与人相同,或不从自己内心有体会处出发,便随时销毁。”他还在虚谷作的画作上题道:“十指参成香色味,一拳打破去来今。”吴昌硕并不反对师古,但是他以为“出蓝...
一个艺术家想要出好的作品,首先要做到对艺术的真诚,而且要理智、清醒的理解师父在美术研讨会上的讲法。要查找自己的不足。一幅好的作品也反应出一个人对艺术的态度。我这两年从事绘画创作,深深体会到这是一个修炼的过程。一点一点的破除现代变异的观念和思维,纯净自己对艺术的态度,同时对自己的要求也在提高。自己现在真觉得像个小学生一样,有很多东西要学。从古典大师的作品能看出...
清朝写得一手好隶书的书法家不知凡几,而且每家有每家的风貌,很难想像二百年后的今天,伊秉绶横平竖直,几无律动、装饰,近乎没有“特色”的隶书是被历史留下的其中之一。
顾恺之(公元345-406年)、陆探微(?-约485)、张僧繇(479?-547?),这汉魏六朝二百年间先后出现的三位大画家,可说是应运而生、为奠定道释画而来。因为在动乱年代里,宗教信仰相对之下非常发达;三位大师在这样的背景下创作了大量儒释道三教的作品,深受士族与民众的喜爱。
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中国汽车出口今年前四个月同比激增61.5%,横扫全球市场的同时,底盘锈蚀、续航缩水、售后缺位等负评也接踵而至。此外,全球主要市场的贸易政策也正悄然收紧,为中国车企的疯狂扩张增添了更多变数。
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