美术专论与专访

符号(Semiolieo)来自希腊文Semeron,符号最初使用在医学上-症状学。洛克在他的著作,论人理解力伸展到符号群。这样的用法,为皮尔斯重新启用,其后许多人使用这个符号在很多科目上,使用在语言学、哲学,而后使用在美学,也使用到艺术上。
美在我们具体的世界,不依附在实物上,没有它的具体存在。人所说的美,只是一个观念。可是黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831)却又说美的世界或美的天地,那又是在肯定多个了。黑格尔的想法是:由于文化的进步,经过不同的阶段,因而美就有天地或世界,有层面或不同标示,而有不同区分。这是说,在艺术的演化上,在符合著具体外...
从外观看,浪漫主义的运动,被认为是反对图解说明(还原论)的一个反应。浪漫风格派其先进者之一:哈曼(Hamann),德国人,他支持康德对智力划线的主张。他说哲学的视野被人的精神所窒息,他主张知识的获得不是得自理性,而是透过信仰与感情(Gefuhl),即个人存在的一体性中,而非独立的理性所能企及。
文艺复兴时代,是一个人文主义时代。所谓人文主义,有两种不同的含义,有专就语言文字说的,也有专就哲学说的。文艺复兴时代,虽然是两者兼有,但着重点,则是哲学的,也可以说是艺术的。当艺术变成象征,那也就成为哲学。
奥古斯丁(354– 430),在一本拉丁语有关教理的向列语句中,重新注释了柏拉图的观念和波乐亭的观念,即超感官也就是所谓形上美的完美观念,这种观念是与神(上帝)的一个最超越的美之观念有关连者。美一如一切皆为上帝所创造,而世界自然也是上帝所创造。那么,世界自然也是反映上天之美的光辉灿烂。
基督主义所奉行的是新旧约,新旧约本身就有许多象征,更具深义的是:基督宗教奉行旧约是新约的象征,突显象征的精神。实在的说,各个宗教可以说也都充满象征;就体系的完备来说,新旧约是最好的例子,为此我们对他特别加以提出研议。新旧约的这些象征,乃是宗教生活的经历和艺术灵感的源泉。基督宗教──包括天主教(一般指罗马天主教)、东正教、英国德国瑞士的圣公会、德国的路德教、多...
象征,是人类所专有的。起始时间,我们大胆肯定:自从人成为人的时代,就已经开始了。在人的生活中,有多方面的接触,如在大自然方面,天,地、山、河。天的方面,星辰日月、云、雷、闪电、雪、风。动植方面与人接触尤其多。人与人方面更是频繁,衣、食,行动,彼此配合。这些接触,都要有个称呼,我须有个名字,你也须有个称呼。张三、李四、我、你、他、男、女、老、少、父、母、姊妹、...
神话是宗教象征的形式,神话的素材大量使用在诗的创作中。各国的古代都有神话,而以西方希腊最多。神话丰富艺术、诗、雕刻,也包括了哲学。
‘象征’这个希腊字,指的是一半,它是一个符号(符号不一定是一个具体实在物,也不一定是文字;它有不指定的意义,但却不是无意义)。符号,在人们用它作为指示“非本意”的时候、用作象征意义时,则称它为另种符号。皮尔士说:“一个符号(在使用它作为象征意义时)能够被诠释为一个习惯或一个自然的布局的成果(成为象征的意义)”。
真正的艺术不仅能愉悦心灵,唤起人们对美的感受,更能从艺术的本身感悟到生命的真谛。神韵的成功举办,恰如徐徐的清风,让人们感受到了和谐自然的美,启迪着人们的善念,让人们在演出中欣赏了真正的艺术。
“啊!要是我能让人感受到我所感受的,所有夜的恐惧和荣美;要是我能让他们听见空气中的歌声,沉默和喃喃细语;我们必须感受到无限的存在。这不断升起、下沉的光的世界,一代接一代,它从不改变──想一想,这难道不可怕?它们不分轩轾的照在我们身上,照在人的喜悦和悲伤上,而当这世界消融而去,无情的见证这遍在的荒芜的,唯有那赋予万物生命的太阳。”
赏析米勒的艺术成就,除了上述其创作内涵的审美特质以外,尚有关西方油画材质的表现特色必须一提。油画,是属于西方传统所发展出的一种绘画媒材,与中国水墨画的材质属性完全不同。它是一种不透明的绘画颜料,因此如何善用各种色彩,将物象画成像珠宝或丝绸一样的华丽灿烂,要有极高明的油画掌控能力,也是西方古典绘画独到之材质技法;假如使用不当或未能依照应有的描绘层次,则很容易造...
米勒在《拾穗》、《晚祷》、《牧羊女》等画作中达到了非常深刻动人的艺术境地,一方面他承继了西方风俗画表现农村的生活主题,但另一方面却超越了西方风俗画的客观表象描述,而进入了主观深沉的人性描写层面,乃成为西方最伟大的农民画家。
就如当年选择性的接受中国文化一般,保留了日本人特有的美感意识。不但是表面的装饰性与写实技术的模仿,连同思想﹑美学﹑及经过长时间所养成的精神文化也深入的探讨与学习。这种将外国人独特的的文化消化之后,选择性的吸收,并保留祖先的文化灵魂轴心,加入属于日本人的感性特质,用心听用心思考,积极的探讨﹑融入属于日本人的美感意识,可以说是日本人聪明的地方。
人品相当于画品是画家们深知的,画家内藏的人格,灵气与个性也都灵活的显现于画面,所以画家们应该努力修养自己的品格。举凡智略、勇气、运筹、奔走、苦斗、快乐的情绪、成功的经验、痛苦的煎熬、失败的教训,乃至行为风范等,都显现出一种切实的人生经验。
半年之后,幸运的我成为东京艺术大学日本画教授福井爽人先生的第一名台湾留学生。福井教授看了我的水墨画作品照片之后,选了两件要我直接转换成日本画。后来我才知道这两件作品的构图,与福井教授的作品中的一部分有异曲同工之妙。疑惑之后恍然大悟:原来我可以将水墨画与日本画融合。
巴比容画派,实际上并非是一个画派,因为它既无共同的老师,也无固定的学生,更没有所谓的教规。“对学院主义的仇恨,忠实描绘自然的愿望(特指法国的自然),偏好自然的粗犷与刚强,崇拜十七世纪的荷兰绘画,在这几方面已有足够的理由团结一起,而组合成巴比容的群体”...
巴比容画派是介于浪漫主义和写实主义两者之间,他们继承浪漫主义对秀丽、别致、荒芜、崇高的偏好:老树,荒原,烙印着车轮痕迹的砂质小径,广阔无际的平原和大海,似镜反照的沼泽,日落,天上密布的乌云。他们的绘画主题尽管带有浪漫主义的色彩,然而他们却以合理的、认真的、近乎科学化的观察力处理这些主题。
初看到《有羊群的牧场、月光》,我们或许会吓一跳。这完全不似人们所熟悉的米勒。大半个肥大的下弦月低悬夜海,紧挨着地平线,朦胧的月晕笼罩了夜空,整幅画笼罩在使人不安的月光中,透露出一种奇异的光彩。
我们看见现代美术的一个悖论:受巴比松画派影响的印象派,从米勒延伸而来的农村画,甚至崇拜米勒为“永恒大师”的梵谷,是其自身根源的背反。嘲讽的是,从塞尚发展而来的立体派也同样是塞尚艺术的背反。
在台北市南海学园历史博物馆的米勒展览,轰轰烈烈的经过一个暑假,目前展期已经接近尾声了,却还吸引着大批热潮前往观赏。米勒到底魅力何在?他所处的时代又是什么样的?他的影响如何?在接下来几篇文章,将有不同的专家来向读者们介绍
去过巴黎庞毕度现代艺术博物馆(Centre National d’At et de Culture Georges Pompidou)的人,很多都在心里嘀咕:“这是些什么呀?明明就是一堆垃圾嘛!”可是不敢说出来,怕别人笑话自己跟不上时代潮流。在艺术领域,人类的变异更是怵目惊心。不少人在搞现代艺术创作时,会不自觉的放弃人的主念正念,让表面意识、观念和外来东西控...
正统艺术的创作者是抱着人的善念、正念来创作的,他们表现的是美好、纯正、善良和光明,作品给人带来的是纯真、纯善、纯美的感受,从而激发人的善念。然而到了现代,随着人类道德的沉沦,反映在艺术上就是反传统、反人性的现代派艺术。创作者不是受人的主念控制,而是听任表面的观念、意识和感受来主导自己
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