一幅看起来不够精彩的画 ,如果能想出问题所在,它就一定可以修改,只是,一幅改过的水彩难免要失去一些干净度,必须十分小心才是。
水彩天地
(大纪元记者林萌骞台湾南投报导)20多年来一直维持一年一书一展的资深水彩画家孙少英,16日在南投县文化局举行水彩个展,希望明快、自如、乡土的水彩画作,能带给忙碌的人们精神上的舒畅与放松,他并在开幕式上发表新书“台湾传统手艺”,表达对传统手艺老师傅们的敬意。
艺术之法,无边无界,运用存乎一心,心动则法无穷,技法即是人法,人人不同,当你把手紧握,里面什么也没有,把手松开,拥有的是一切,所以不要拘泥技法,一切都是人心的作用。
艺术家的笔需耕“心”,耘出“心田”才有穗实累累,惟有“心路”始得由之,惟有“心舟”方能登临彼岸。
总归还是这句话:作品就是艺术家的生命,画为“情”绘,图为“心”绘,创...
台湾目前写生比赛也走火入魔演变成画照片比赛,当主办单位公布办法、时间、地点后,有许多学校或画室便将其当做作业,要求学生至写生地点拍照,选择其中一张,日复一日地勤加练习务必熟练,比赛当日虽然现场提供画纸或盖戳印,但领完画纸后便躲入冷气房或速食店,边画图边吹冷气喝饮料,照着原先拍照的相片驾轻就熟迅速挥洒。还有更过分的做法,领完画纸直接搭计程车回家或画室,用幻灯机...
当艺术创作已失去初衷,无法满足原我的期待…
没了惊喜、少了感动!3685044
更找不到突围的方法与再出发的原动力。
是否只能自我妥协,亦或全然放下…‥就此出走。
熟悉温老师的朋友都知道,老师手边随时都备有写生的纸笔。不论何时何地,只要有三两分钟的空档,铁定提笔写景。时间长,一张精彩完整的速写佳作,就在振笔疾书中应运而成。若时间短促,一支草、半棵树也都能信手拈来。温老师表示:大量且不间断的速写练习,可提高敏锐的观察力和洞悉景物的架构能力。在绘图表现上,能有更精准的造型刻划与表达能力。时常习之,笔法肯定、线条自由。
在欣赏温老师的水彩作品时,首先一定会被画面中丰沛自然、高雅耐看的色彩布局所吸引。也常令人惊叹于如天外来笔之用色,是那么得贴适与舒服。特别在类似色的细腻微调间,让人如入印象派大师们的色彩花园中,自在地在光与彩的交织中漫舞、沉醉。
在介绍温老师的绘画风格之前,特别要截引一段水彩界大老,也是温老师的恩师—邓国清教授所解析的论述;将更能领会温式风格的脉络轨迹…
国清老师指出:‘温老师对于后期印象派三位大师—塞尚、梵谷、高更的画风,情有独钟。塞尚的面与面的结合,表现立体的质感之美。梵谷的明艳色泽,以及充满生命力和跃动的笔触与线条。高更那原色的喜悦感,大胆的平涂色块,和绘画走向装饰性、明...
1990年左右,我的艺专同学严华胜从意大利米兰国际服装展回来,送我一本意大利设计图册式装祯的水彩画本,当时只觉得装订精美纸质感觉很好并没有其他想法。因为即使以收藏得看法判断这样空白本子也是值得珍藏的:软皮压凸的封面,内页全式手工抄制的原纸触感很好,又是人工缝合成册极其吸引人,的确是舍不得用。直到1993年春天有一天在无意间看到午后阳光穿刺山坡荒野树丛,晶莹耀...
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