一生熱愛水彩的洪東標,在1994年進入新莊高中美術班任教,除了教學,創作便是它的最愛,曾在80年代屢屢得獎的他,早期即以透過變形、分割與造形重組的形式, 將光影的層次做理性的分析,拮取部份印象主義中的理念,呈現光影的位移軌跡和明暗變化,感性主觀的展現畫面中色彩層次的多變與律動,將都市建築、風景、靜物、人物、花卉引進入畫裡,形成個人風格聞名於畫壇。
水彩天地
2009年的六月二十六日兩團藝術家分別在東引和東莒和當地的學童一起寫生,寫生作品正一幅一幅的被畫家專注的創作出來,馬祖壯闊的海岸和樸質的村落激發出藝術家無盡的靈感,畫家之一的臺北藝術大學林章湖院長感動的說:「馬祖真是水墨創作的好地方!」
國父紀念館即日起至1月24日止假翠亨藝廊舉辦筆情墨韻陳若慧的水墨意境展,可觀賞金果盈筐、葡陶松鼠、櫚蔭飛雀等栩栩如生作品。陳若慧以書畫作品重新找回自己,原動力來自對生命的體認與生命真締的領悟。
陳甲上熱衷於四處旅遊寫生,題材也隨著視野拓展而更為開闊, 他的作品呈現自然山水的飽滿潤澤、祥和寧靜與濃郁情味, 使人產生一種返璞歸真的聯想,在同好間獲得「台灣米勒」的尊號。
在1986年赴美進修之前,梁老師的水彩畫絕大多數都是採用濕中濕技法,也就是在作畫前先將整張畫紙弄濕,趁紙未乾前快速上色,掌握好水、顏料與時間的特性才能畫出一張好畫。1980年的第一次個展,以花和靜物為主題之外,尚有人物,即是最好的呈現。回台後梁老師重拾水彩筆進行創作,突然覺得畫筆好像輕了不少,原來她已習慣油畫厚重的筆觸,現在拿起水彩筆更是隨心所欲、駕輕就熟。
個性單純、樸實而淡然的張煥彩,素有「田園水彩畫家」之稱。他一生以水彩創作為職志,投入藝術六十年,透過彩筆描繪著台灣這塊土地的美,表達對鄉土的愛與濃厚的感情。由「彰化縣員青藝術協會」策展的「張煥彩紀念水彩畫展」,即日起至12月1日,在彰化藝術館展出,歡迎民眾踴躍前往觀賞。
畫展取名「荷心荷境」,意在藉〝荷〞高雅之特性來〝明心勵志〞,「境」與「鏡」同音、轉假借,展場運用一面鏡子,除了加強荷花作品的景深,並以鏡來-觀心、省思,現場以中興新村的荷花池為背景,展現畫家親荷、愛荷、畫荷之雙層影像,文霽畫荷都是現場寫生完成
一幅《佛曰》。以西方繪畫技巧來描繪東方的佛、菩薩,往往只得其形而失其神。然而劉漢文這幅《佛曰》,卻能表現出從容自在的觀音菩薩慈悲、威嚴同在的特質。兩隻臺灣藍鵲看似巧合的落在菩薩的膝上和手臂上,遙相呼應,形成有情眾生和覺者超凡境界的對比。深藍色的主調襯以經文,烘托出佛法的精深,是一幅兼具美感、趣味和佛法內涵的佳作。
這是一場百年盛會,在中正紀念堂管理處與本會、師大文創等單位共同策展下,邀集當代七十餘會畫家,提供作品齊聚中正紀念堂第一展廳,自2008年9月5日起至24日止,以三週的展期展現台灣水彩一百年發展之現況,參展的當代水彩畫家無不以近期間最精采的作品與會,展現繼2006年本會與歷史博物館聯合辦理之「風生水起」國際華人水彩經典大展之後又一次掀起水彩高品質大展的高峰,頗...
有關臺灣水彩畫百年歷史的發展,其過程大多在漸進平穩中延續進行,畫家的創作也都長期延續,對某些發展現象實很難以特定的年份來進行斷代分期;但為方便籌辦本項大展,在個人整理百年大事記時參酌以大環境的改變或畫家特殊情事造成對後世影響為依據來進行分期,可視為對臺灣水彩百年發展的初步註腳,當有待史學界以更客觀的學術論證來進行修訂。
台灣水彩的發展,從1907年石川欽ㄧ郎到台灣從事水彩教學工作起了開端,今天到了2008年,,要為過去的100年明確的作一個定位。中華亞太水彩協會特別在2008年舉辦台灣水彩百年大展,與歷史博物館合辦「台灣水彩百年大展」主要的要彰顯三個主題:1.對台灣水彩有貢獻的畫家和作品2.百年水彩教育推廣相關問題3.百年來推動台灣水彩的民間團體。水彩畫與台灣的本土文化發展...
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