在中国农历新年之际,澳洲中华文化艺术协会再次向澳洲各界精彩奉献,举办“中国近代名人书画对联真迹收藏展”, 尽显华夏文化的底蕴,得到澳州政要的高度重视和赞誉,受到当地各社区的欢迎。
中国绘画
花卉的观察 学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。
画云法 云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显得神采飞扬,活泼而秀媚。古代青山绿水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线,再以朱砂赭石加钩,并以白粉渲染。水墨画盛行后多用染云法(烘云法),染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画得流动不滞,云彩的大小和方...
画山石法 山的外形可分为丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然后再近看其质。山 因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发展出多种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山...
沈周,字启南,号白石翁,长洲人(今江苏吴县),在明代画坛上与文徵明、唐寅、仇英同称“明四家”。
画树法 树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构。
中国画运笔方法十分讲究,从古至今,积累了丰富的经验,如黄宾虹先生提出的“五笔”之说,“五笔”即“平、圆、留、重、变”。所谓“平”,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画沙”。所谓“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股”。所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕”...
颜料 中国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人标淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作 多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。
笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋则兼而有之,画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点,一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支,羊毫笔“小白云”、“大白云”各备一支,再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多...
王氏是元代最重要的界画家,其风格特色为准确与细致。作品迎合皇室的需要,直接以宫廷建筑为主题,专用墨线白描法画建筑,并以墨线深浅、疏密、平行、交叉之不同,来区分建筑各部的质感、材料和体积感,代替以前的设色或淡墨渲染的画法。
画河岸松岩,景境幽深。近景画松树茆亭,一士人坐观对岸岩石飞瀑。松树及岩石造形出于李成、郭熙一系风格,山石造型虽近云头皴法,但仍用细笔,勾多皴少,赭色作底,上罩染石青、石绿,青绿与赭石的搭配,显得沈厚中有一份古雅,衬托出万般俱静,但闻松声流泉,而有天人合一的气氛。
本幅画深山积雪,古松楼阁。山头树稍微点白粉,松及远树用重墨画染绿;主峰突起画平台崖壁染赭色,其余的山石用披麻皴,山凹深处有楼阁数重,山背染赭及再置石绿重色,布景偏右下方,其余衍为辽阔天际。
巨大的太湖石后,有一棵树干盘曲的老梅,枝桠上满布着含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上,侧头而望。这只山鸟的鸟喙平伸,表情极富趣味性。陈洪绶以古籀法写梅干,笔力雄健。
罗汉又称阿罗汉,是指佛教修行的一个境界,达到这一个境界的修行人,将永远不会再轮回转世。这幅作品画一位罗汉,两手拄握着一根竹杖,坐在一张禅床上。身侧有两位随侍,一位正在捻香,另一位在整理花蓝。
本册共有八幅,描绘四季仕女悠闲的生活。建筑结构运用透视法,立体空间深入画面;仕女的脸、手部分亦着意于凹凸之表现,充分显示其为康熙朝第一位融合西洋绘技于画中的宫廷画家。
这幅画画柏枝、玉兰、牡丹,有“玉堂富贵”的吉祥象征,在中国人的观念中牡丹代表富贵,柏枝则是长寿的象征,再取玉兰的“玉”字,就成了“玉堂富贵”的祝福语,题材通俗而常见。
恽寿平不只师法古人,更向大自然学习,也就是以写生的态度来作画。他的花卉画,几乎全以身边常见的花草为题材,如牡丹、桃花、菊花等等,信手拈来,就有无穷的生意,而其中画得最多,最具特色的就是牡丹。
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