【藝術小百科】前縮法

文/史多華
烏且羅的《聖羅曼諾戰役》。 (公有領域)
font print 人氣: 4080
【字號】    
   標籤: tags: ,

前縮法(foreshortening),是為了描寫人體或物體的特定角度(如仰角、俯角或正對觀眾的角度),必需將人體或物體前後縮短,又使其符合自然視覺效果的手法。

因為數學的線性透視法的消失點是建立在單一視點上,而實際上人的視覺感受是由左右兩隻眼睛的互補修正而成像。加上人體輪廓並沒有數學性質的直線,在繪畫上畫家可以根據美感需要將絕對化的透視效果加以修正,使其符合自然的視覺經驗。例如文藝復興早期畫家烏且羅的《聖羅曼諾戰役》(the Battle of San Romano, c. 1438年–1440年)中倒地的鐵甲騎兵和散落的兵器按透視原則採用了前縮法。

烏且羅的《聖羅曼諾戰役》。(公有領域)
《聖羅曼諾戰役》局部,倒地的戰士。(公有領域)

而曼帖那(Andrea Mantegna,1431年–1506年)於1490年繪製的蛋彩畫《死去的基督》,更是前縮法的著名的例證。畫中的角度若按線性透視,頭部應較小而腳底板較大;但為了畫面的合理和賓主關係而做了修正﹕將頭部略微放大,並將雙腳縮小、壓低。但是以這種角度描寫神畢竟不甚雅觀,有對神不敬之嫌,所以後來幾乎沒有人再這樣畫。

曼帖那於1490年繪製的《死去的基督》。(公有領域)

文藝復興後期出現了許多描寫「升天」或天國輝煌景象的穹頂壁畫,畫家也經常用到前縮法來描寫天上的人物。

柯勒喬(Antonio Allegri da Correggio)是公認的意大利艾米利亞-羅曼尼亞地區(region of Emilia-Romagna)的頂尖畫家,他在帕爾馬羅馬式主教座堂(Romanesque Cathedral of Parma)內繪製了壁畫《聖母升天》(Assumption of the Virgin),作於1526年—1530年。(Peter Heidelberg/Shutterstock)
帕爾馬羅馬式主教座堂圓頂上的柯勒喬壁畫《聖母升天》中的聖母與夏娃。(Renata Sedmakova/Shutterstock)
帕爾馬羅馬式主教座堂圓頂上的柯勒喬壁畫《聖母升天》中的聖母與夏娃。(Renata Sedmakova/Shutterstock)
米開蘭基羅《創世紀》中的先知約拿。(公有領域)

另外,米開蘭基羅在西斯汀禮拜堂繪製的《創世紀》最底端,連接《最後的審判》的彎曲牆面上繪製的是先知《約拿》,他後仰的身體和正面縮短的大腿,都是採用前縮法的例證。@*#

責任編輯:方沛

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 沒(音同「墨」)骨,是一種中國畫技法。「沒」可解釋為「沒有」,而「骨」字,一般中國畫常以墨線勾邊,當成描繪物像基礎和骨架,所以「沒骨」畫法,就是指捨棄了墨線的骨架,而直接用彩色畫出物像的畫法。
  • 藝術史家們對用「矯飾主義」(Mannerism)這個詞做為繪畫風格的名稱有過許多爭論。在第一次世界大戰(1914~1918年)爆發前,德國藝術史家沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)首先使用這名詞來形容十六世紀時在意大利那些無法被歸類的藝術作品。
  • 米開朗基羅《最後的審判》。(公有領域)
    《最後的審判》壁畫以端站在雲際的耶穌為中心,他年輕健壯、神采超凡,大公無私,有力的右手往上一抬,主持正義發出判決,指引修善者升回天堂,好人會有福報,蓄勢的左手掌向下推壓,制止邪惡,指示罪人沉降地獄,作惡者會有惡報。
  • 經常聽到關於一些藝術家反抗「學院主義」「學院派」的說法,好像學院藝術是個束縛、教條式的老舊東西。可是學院又給人有「學術、權威」的感覺,到底學院派或學院藝術好不好呢?
  • 位於紐約曼哈頓心臟地帶的弗里克收藏館(The Frick Collection),自1935年開館以來,坐擁1800件館藏,一直是美術與歷史愛好者心中的聖地。歷經5年、斥資3.3億美元整修與重新規劃的博物館終於修繕完畢,4月17日正式對外開放。不僅一樓標誌性展廳煥然一新,更首次開放原為私人住所的二樓,並推出一系列嶄新的展覽、裝置藝術與公共活動,並開放一座可容納218人的全新音樂廳。
  • 安妮女王除了開創英國18世紀的黃金時代外,她的統治還標誌著繪畫、戲劇、詩歌和音樂等高品質藝術的興起。安妮女王延續伊麗莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右銘:「永遠不變」(semper eadem或always the same),體現她的使命就是恢復受法國和西班牙影響之前的英國的價值觀與傳統。
  • 透過提升日常物件的美,西班牙「博德貢」(Bodegón)畫作將這種儀式化的舒適氛圍融入其中。
  • 提香對場景的精心設計、富於表現力的色彩,以及對人像和物件的敏銳刻畫,啟發了後世的歐洲藝術家。觀眾凝視此畫時,猶如置身人群中,彷彿藝術家要求觀者一同省視自己的良知與對神的信念。
  • 德國的視覺藝術,相較其哲學文學音樂,是較少被德國之外的人了解的。但是德國藝術中的浪漫主義精神卻深深影響著其它領域,尤其是弗里德里希的風景畫。他的風景畫為什麼如此精妙深邃呢?弗里德里希對色彩與構圖的運用是德國浪漫主義的特色,他賦予風景畫前所未有的生命與意義。他將靈魂注入風景裡,而風景裡被照亮的空氣是「靈體」,讓每一幅畫作充滿個體性與內在連結
評論