記得初看北宋范寬（約950-1032後）的《谿山行旅圖》時，不自覺在心中喊道：「哇！好雄偉、巨大的山啊！」
閒來瀏覽台北故宮網站，忽地想起記憶中的這座大山，一番搜索後，巨神般的大山再次映入眼簾。
它的構圖容易使人產生這樣一種聯想，好像就只這樣一座山，就能把這個世界填滿了。
可能因山體太龐大了，畫家特地在山體的右邊安排了一道瀑布，水從山頂稍下方緩緩湧出，把山體一分為二。
可想見這水瀑滙集了多少山頂的暗流、伏流，經年累月無休止地滲漏，刷出一道深淺不一的凹槽，最後諸水順著這個凹槽岩溝汩汩而下，蜿蜒到了平地形成一條河流。牲口、旅人到此地都可補給生息、清洗。有了這道水瀑，好像整個山區都活了起來。
除了主山山體占了畫面將近三分之二以外，這張畫的構圖還有一個特色。在下方約三分之一的部分，橫著一片平地，其中有隨瀑布而下的，由奔騰而漸次平靜的河道，還有商旅隊正迤邐前行中的羊腸小路。這兩者夾在陡峭的小山、雜樹和低矮的岩塊中，融和成一片狹長但顛簸的平面。
這些鋪陳在下方的物事形成的橫向趨勢，造就出的空間感、平衡感無與倫比，再怎麼龐大的山體都被這片平地穩穩撐住了。
這傍著峻偉崇嶺的平地看來還天寬地濶，一派諧和。畫家把商旅一行人畫得很小，映襯出前路的開濶寬敞。人、驢雖小卻又畫得活靈活現。宋代畫評家劉道醇在《聖朝名畫評》中評其為「遠望不離座外」，意思是看似遠觀，卻彷彿景物就在身旁一般。
范寬以短促的中鋒，如雨絲般的線條密密麻麻地勾勒於巨大的山壁上，千絲萬縷。猜想畫家準備畫畫時，定然要求自己保持心境寧和安詳，心態平穩，有雷打不動的決心，一筆一筆慢慢地畫，以同等節奏，不許急，也不能燥，就像老僧入定般，畫到最後，心空了，什麼都沒了，還繼續點畫著……
網頁上的高清圖讓我再次重溫初看此畫時的感動。看著以不起眼的雨點皴營造出渾厚大氣、高偉如巨神的山，也讓人不禁感到人類的脆弱渺小。＠＊
參註：
范寬向來被視為山水成立期的大師，可惜生平不詳，只知他曾隱居終南、太華，晚年來往於開封、洛陽間，但未入朝任職，大約西元1025年時還在世。
本幅被公認為他的真跡，甚至視為宋代山水畫的代表形象。畫中山水並非模仿真實空間為目標，而是巧妙的在近、中、遠三段式的基本構圖中，藉推遠主山、拉近中景、突顯近景渺小行旅與主山巍峨崇高的對比等手法，創造了一種如臨其境的壯碩山水之趣。
畫幅右下角樹蔭中藏有「范寬」二字款，左下角則有「忠孝之家」印，為錢勰所有，他也是蘇軾的朋友。（資料來源：國立故宮博物院）
責任編輯：方沛
