服飾刺繡

紅幫裁縫的傳奇
寧波人以前稱西方人為 「紅毛人」,因此製作紅毛人穿著的西服的裁縫被稱為「紅幫裁縫」。
哦,旗袍!
夏季似猶抱琵琶的女子,欲語還休的摘下面紗,終於大大方方的出現在眾人眼前。衣櫃裡的衣架又迫不及待的吵著要添置衣裳,唉!迫不得已,用荷包裡僅剩的工資添置了幾件夏裝。兩件旗袍短上衣,兩抹半長裙;上衣是襯衫常用的棉麻布料,一色米白底小碎暗紅花,衣領在脖子淺根下,袖口收攏,盤扣淡化,用一字小珠扣代替,清淡有餘;另一件倉青為底,月白碎花,疏淡有緻。兩半長裙,一件過膝一寸半,深深墨綠,勻褶,莊重穩妥;一抹淡藍小細褶,布料靈動,顏色素雅,裙長過膝兩寸有餘;因為麵料輕浮,所以裙長就不能減少,免得有失莊重。
古代文化天上來 服飾璀璨譜春秋(中)
唐代是中國古代文化藝術繁榮昌盛,燦爛輝煌的時代。唐代服飾豐富多采,雍容華貴,富麗堂皇,風格獨特,奇異多姿,成為我國歷史服飾中的一朵奇葩。
文明上國 衣冠盛世(下)
可見漢服從頭到腳的搭配都是順應天意的,衣冠與人的道德貫通互補,不僅美觀舒適而且時時提醒人修心養性。古時候的儒生都喜歡佩玉,君子如玉,無故玉不可離身,一方面用玉的品格來約束內心,一方面防止裙子被風吹起,再者行事過於急躁時,走路也會失態,這時玉環相撞叮咚作響,對人也是一個警示,與女子頭上戴的步搖有同樣功效,都是幫人靜心糾正偏差的。
文明上國 衣冠盛世(上)
歷史變為傳說,傳說變為神話的時候,每個中華兒女都有責任找回我們的根之源,還遠歷史的原貌,並且超越歷史,展現生命的自然原態,人與天地萬物和諧融洽的最高境界就是天人合一。
(shown)「這才是真正性感!」以《英國病人》榮獲奧斯卡服裝設計獎,2013年又以《The Nance》獲得托尼獎最佳服裝設計獎的安.儒絲對第四屆「全球漢服回歸設計大獎賽」中展現的漢服大大讚賞。
推廣漢服須從提昇道德教化人心做起
服德再現」系列所談到許多的漢服的美和道德內涵,也真想做一件來穿,但是現實總歸是現實,現在夏天天氣這麼熱,熱到穿的都是露背裝、露肚裝、露腿裝,再熱下去不知要穿什麼衣服來避體了,冬天穿一套漢服也許還可以吧!
漢服之美——體現在規範之中(下)
漢服前、後大兩大片直裁合成連結後中心貫穿上、下就是連結天與地 --代表著天人合一的表現,象徵人道正直貫穿天地。
漢服之美——體現在規範之中(上)
服審美觀來自於人與天地自然的法則︰貫穿在仁、義、人的一切活動都必須遵循自然的啟示,受自然規律的制約,互相影響,人與天地自然產生了社會的倫理道德。
古代君王用服色建立管理制度
代服飾也可體現出古人的宇宙觀和思維狀態。《易.系辭》中記載「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」,在黃帝堯舜時期開始出現了衣裳,從而結束了史前那種以鳥獸毛皮來蔽體圍披狀態。
古人順應天意而著衣
服的起源據古籍史書中記載,遠在三皇五帝時期,先民們以鳥獸毛皮為衣,後來懂得以麻編織成布衣,此乃上天有好生之德,給予人更高的智慧,演化出不同特性植物類的材質而取代動物的毛皮。
蘇繡是以蘇州為中心的刺繡品總稱。雖然沒有發展出全異繡法,但其針法靈活,繡工細緻,形象傳神,卻是四大名繡中之翹楚。
繡畫之精采在於以針、線代筆,幾乎讓人分不清是畫還是繡,甚至比原畫更增一分光澤與質感...
漢服風韻
新唐人舉辦的九大賽中最能震撼心靈的是真善忍美展,最美麗超凡清心養性的是漢服回歸大賽。古人云:中國有禮儀之大故稱夏,有章服之美謂之華,漢服是華夏文化的象徵。
(大紀元記者林萌騫台灣南投報導)十七、十八世紀的法國宮廷吹起一股「中國風」,中國刺繡和中國漆器彩繪深受喜愛,而揚名四海。其中清代蘇繡以「精細雅潔」而聞名,當時蘇州被稱為「繡市」。
清代皇家服飾的繡工技藝巧奪天工,無論禮服或常服,圖紋繡工精美,配色優雅,令人眼睛一亮。古董服飾足以媲美世界一流工藝水準,三百年前的宮廷奢華時尚,今人望塵莫及。
清代皇家服飾的繡工技藝巧奪天工,無論禮服或常服,圖紋繡工精美,配色優雅,令人眼睛一亮。古董服飾足以媲美世界一流工藝水準,三百年前的宮廷奢華時尚,今人望塵莫及。
刺繡是一種在織物上用各種線料織出種種圖案的工藝,中國自古以來,富者以「閨房繡樓」為貞,貧者以「善織巧繡」為業。
中國漢服文化是一幅凝聚歷代華夏子孫智慧的巨宏畫卷,是一部記載中國各朝各代歷史變遷的神奇史詩。漢服神韻有如長空舞彩練般的炫彩和靈動,碧海蕩清流般的明淨與恢宏,千百年來,漢服一路霓彩飛舞,譜寫華章。
刺繡是一種在織物上用各種線料織出種種圖案的工藝,歷史悠久。古代稱「黹」、「針黹」。因刺繡多為婦女所作,故又名「女紅」...
刺繡是一種在織物上用各種線料織出種種圖案的工藝。由於中國是絲綢的故鄉,自古以來,富者以「閨房繡樓」為貞,貧者以「善織巧繡」為業。刺繡的針法有錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡等。刺繡的花卉不聞猶香,飛禽栩栩如生,走獸神態逼真。
刺繡是中國優秀的傳統工藝,有著悠久的歷史。古代稱「黹」、「針黹」。因刺繡多為婦女所作,故又名「女紅」。
「全球漢服回歸設計大獎賽」的宗旨,在於推崇植根於五千年中國歷代服飾文化的淵源內涵和底蘊。並找出適用於現代人生活的穿著要求和注重實用性的設計重點;本著源承古人「仁、義、禮、智、信」的行為規範和純善純美的價值取向,在今天流行時尚光怪陸離的大千世界裡,尋回漢服源遠流長的珍貴服飾禮儀文化。
服飾不僅隨著代朝改變,也反映了不同朝代的文化,從中更體現出不同時期人類被賦予的智慧...
在清朝宮廷服飾中,最吸引人注目的焦點是,尊貴的皇帝所穿的龍袍,龍的圖騰既然被用來作為一國之君的代表,當然絲毫馬虎不得,造型千變萬化、威儀無比,讓人驚歎不已。朝袍的下擺占有很大面積的是八寶平水、八寶立水的圖案,它們將代表佛家、道家的8種寶物,藏在氣勢洶湧、翻騰的波浪之中。
國寶級繪繡大師陳嗣雪 針情展畫意
(大紀元記者郭展鴻、楊美琴中壢報導)85歲的國寶級藝術家陳嗣雪女士是兩岸碩果僅存的飛針繡第二代傳人。曾獲「民族藝術薪傳獎」、「文建會金爵獎章」等多項國家大獎。19日接受母校中央大學之邀,展出其聞名中外的「遠觀似畫,近看是飛針繡」的繪繡創作個展,以及從未曝光的國畫首展。同時致贈代表中大精神的「六朝松」畫作予學校,並勉勵青年學子:「作事情要有恆心、有耐心、有決心,不要怕失敗。」
失落的漢服  再現生機
許多人知道,美麗端莊的和服來自唐朝時的漢服,而雍容華貴的韓服,則是明朝時漢人所穿禮服的一種。中華民族自古被稱為「華夏」兒女,《尚書正義》解釋說:「冕服華章曰華,大國曰夏。」從久遠時期就已經創造了美麗服飾的漢民族,到了現代,卻失去了自己具代表性的民族服裝。
五代時期的服裝沿襲唐代的式樣,婦女也是穿長裙,短上衣,外搭披肩,梳著高高的髮髻,不過不再誇張的繫到胸部,而是束在腰間。
在我國敦煌壁畫中有許多飛天的造型,正如大詩人李白所讚美:「素手把芙蓉,虛步躡太空。霓裳曳廣帶,飄浮升天行。」古代的畫匠能把姿態柔美的飛天畫的如此栩栩如生,其服飾絢麗多彩,而且出現在如此眾多的洞窟中,實在令人稱奇不已。現代畫家也有一些熱衷表現敦煌壁畫中飛天的精典之作,畫中的飛天一個個身姿純美,衣裙飄逸,彩帶飛舞,讓人目睹後如臨仙境,心地頓覺清澈澄明。
生活中不乏美的體現,比如音樂、繪畫、藝術和服飾等,皆可用來展現美的意境和風采。若讓美在您的舉手投足之間揮灑出流光溢彩,您會首選那種方式呢?可能多數女性同胞們都會給出一個相同的答案:華美的服裝。
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